22年前，有位年輕人，用一張專輯向世人展示了他無與倫比的才華。

隨后，他的每一張專輯都取得了極大的方向，他本人也成為一代人童年崇拜的“英雄”。

如今，他的第15張專輯發表，預售僅僅4個小時就賣出了195萬余張，獲得5850萬流水。

他就是周杰倫。

在他新專輯發布的9天前，專輯同名歌曲《最偉大的作品》MV上線各大平臺。

MV結尾處一個本子上的內容吸引了很多人的目光。

本子的左側是幾個英文名字和徐志摩，右側這是幾個圖案。

這是什么意思？

當觀眾將MV的故事與本子上的內容結合起來后才恍然大悟：

原來這才是“最偉大的作品”的本意。

短短5分鐘的時間里出現了好幾位創作者，周杰倫就像一個旁觀者，見證了“最偉大的作品”的誕生。

本子上的第一個名字是Magritte，它是比利時的超現實主義畫家勒內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格里特的簡稱。

在Magritte這個名字旁邊的蘋果則是出自他的畫作《人類之子》。

MV中拍馬格利特的那張照片，就是對《人類之子》的致敬。

馬格利特之所以如此受追捧，是因為他代表著藝術界的新思潮。

他最具有代表性的作品是1929年的《形象的叛逆》。

這幅畫上畫了一個煙斗，然而在煙斗下方卻寫著“你看到的不是煙斗”。這句話在后來成為了解釋超現實主義觀點的必用語，也成為了學者研究超現實主義的依據。

馬格利特的畫作的創作源泉往往來源于意識，夢境、想象、幻覺這些虛無的東西都能通過他的畫筆描繪出來。

他追求的是藝術的夢幻與朦朧，而周杰倫則是將他所追求的感覺貫穿了整首歌。

本子上的第二個名字是Dali，它指的就是另一位超現實主義畫家西班牙的薩爾瓦多·達利。

他名字旁邊的胡子則是達利特有的“八字胡”。

與馬格利特在國內并不受大眾所熟知不同，達利有一幅著名的畫登上了中國的教科書——《記憶的永恒》。

很多人可能對達利這名畫家不熟悉，但對這幅畫想必是印象深刻。

畫作上彎曲的時鐘、平靜的海、一馬平川的沙灘讓多少人為此沉迷。

達利當時為了畫這幅畫，專門去精神病院了解病人們的意識，他認為這是一種超現實的幻覺，它存在于人的大腦中，所以他想通過繪畫表達出來。

現實里當然沒有如此扭曲的鐘，但周杰倫為了表達出這種藝術感，在MV里的展現了那個古老而絢麗的掛鐘。

不少網友曾經表示過，通過鏡頭的推拉，他們能從這個普通的掛鐘里看到達利的那副畫作。他們似乎感覺到了藝術的夢幻。

但此時周杰倫卻告訴他們：還遠遠不夠。

第三行的英文名Sauyu旁邊的漢字常玉告訴了觀眾第三名畫家的身份。

他以愛畫“裸女”出名，旁邊的圖形正是他的代表作《曲腿裸女》，曾以1.98億港元的價格拍賣成功。

常玉被稱為“中國式的莫迪里阿尼”，他的畫作只最終一個原則——隨性。

他為自己的藝術信仰而創作，追求精神自由，這導致并沒有多少人賞識他的畫作。

哪怕后來突逢災禍，需要他賣畫為生時，他都更愿意將自己的畫送給有藝術品味的人，而不愿低價賣出。

由于生前一直不為五斗米折腰，常玉老年時窮困潦倒，最后落得一個煤氣中毒身亡的下場。他的畫作在死后被成捆的賣出，一捆不過近百美元。

據說周杰倫在構思場景時，出于對這名對藝術充滿執著的畫家的尊重，專門找人了解常玉的過往以及他的思想，最后才決定將“常玉送畫”這個場景表達出來。

常玉的畫作至今也并沒有受到大眾追捧，即使他畫的是“裸女”這樣在大部分人眼里都是非常刺激的對象，也因為畫里所表達出的藝術性讓人理解不能。

但身為畫家的常玉無疑是成功的，因為他追求的獨特藝術性，才讓他的繪畫風格如此與眾不同。

與他一樣擁有獨特風格的畫家不在少數，而周杰倫選擇的則是法國著名印象派畫家奧斯卡-克勞德·莫奈。

在第四行Monet后面的那朵蓮花正是莫奈的代表作品集《睡蓮》。

莫奈是印象派的創始人之一，他改變了以往油畫常有的陰影和輪廓線的畫法。以《睡蓮》這幅畫為例，在畫中欣賞者是看不到明顯的陰影以及輪廓線的。

造成這種獨特畫法的原因，離不開莫奈這個人的天分，他非常善于觀察光與色的關系，并且將光與色很好地融入到繪畫當中去。哪怕是莫奈的自畫像上，也能明顯看出光影和色彩的融合。

令人遺憾的是莫奈的晚年生活并不安穩，他不幸患有眼疾，最后導致幾乎完全失明，可沒有人能否認莫奈對于藝術所做出的貢獻。

在莫奈下面的第五個人，是我們熟悉的徐志摩和他的眼鏡。

徐志摩是新月派詩人的代表，最出名的詩作莫過于《再別康橋》。

與前面四位畫家一樣，徐志摩的詩也有藝術感，他本人也追求藝術形式的華麗。徐志摩的詩經常會表達對民族命運的思考以及對自己的反思，可相較于其他詩人的直抒胸臆或者慷慨激昂，他或多或少都會摻雜一些藝術性在里面。

周杰倫為了體現徐志摩對藝術的追求，營造了咖啡館偶遇這么一個場景。

徐志摩被常玉的畫作所吸引，主動來與周杰倫見面，并且表達了自己對畫作的評價。

這是藝術家對于美好藝術的一種天然吸引力。

本子上第六行并沒有人名，三個問號加鋼琴鍵也很難不讓人想到間奏時與周杰倫斗琴的郎朗。

一名詩人和一名鋼琴家，與之前四位畫家的身份完全不同。

周杰倫為何要這樣安排？

也許這個問題需要結合這首歌的歌名《最偉大的作品》來看。

什么是“最偉大的作品”？

周杰倫用他的角度給出了一個答案——藝術。

藝術的載體是多種多樣的，無論是畫家，詩人，鋼琴家，甚至是他這樣的歌手，都用自己的方式表達自己心中的藝術。

周杰倫選取的這六個人物也別有用心，徐志摩、郎朗和常玉是中國藝術的代表，馬格利特、達利和莫奈則是外國藝術的象征。

周杰倫這種東方與西方藝術的交融感正是體現了一句話：

藝術無國界，它是人類的瑰寶，是人類最偉大的作品。

周杰倫的上一張專輯是2016年發布的《周杰倫的床邊故事》。

在此之后這名轟動華語樂壇的歌手再也沒了聲音。

有人懷疑他是不是江郎才盡，也有人懷疑他在金錢名利中迷失了自我，這樣的聲音隨著時間的發酵變得越來越不堪。

但6年后，一部《最偉大的作品》MV告訴所有人，他仍是那個“音樂才子”周杰倫。

他對藝術有自己獨特的理解，對藝術有著自己的追求與執著，這6年時間是他的沉淀與積累。

“金鱗豈是池中物，一遇風云變化龍”，他是獨一無二的周杰倫。

其實除了這六位藝術家，周杰倫在歌詞中還提到亨利·馬蒂斯、梵高以及蒙克，甚至在歌詞中他也表達了自己對藝術的追求以及看法。

而開頭的前奏以及間奏部分，周杰倫則是用來自己以往作品《不能說的秘密》的設定，熟悉的場景，熟悉的旋律非常容易讓粉絲回想起十幾年前的時光。

似乎一切都沒有改變，周杰倫還是那個熟悉的他，用自己的方式詮釋著音樂，展現著藝術。

你如何看待“最偉大的作品”？