文 | 余日青

最近，章子怡出道二十年首次接觸電視劇作品《上陽賦》開播并持續引發熱度。和出演《如懿傳》的周迅一樣，章子怡因在劇中飾演14歲少女引發網友爭議。而其他轉戰電視圈的電影咖湯唯、倪妮，無一例外都遭受過這樣的爭議。

隨著《上陽賦》的播出，章子怡演藝生涯中的傳奇故事再次被熱談。據傳，在處女作《我的父親母親》之后，章子怡曾受到電視劇《笑傲江湖》的邀約，但是“恩師”張藝謀勸她不要接拍電視劇，并推薦她出演《臥虎藏龍》，并一舉打下了“國際章”的名聲和地位。

近年來，不論是國內國外，演員還是導演，都呈現出電影圈向電視圈轉型的風潮。而外界通常認為電影演員比電視劇演員咖位更高，對于電影演員來說，拍電視劇真的是“走下神壇”嗎？為什么爭議不斷仍然有人“飛蛾撲火”呢？

高片酬與國民度加成

電影演員下場電視劇如何成風潮

在行業內部看來，電影演員和電視劇演員是存在一定差別的，電影演員專注大屏幕更加追求藝術性，電影作品更容易走向國際，拿下權威性的電影獎項一直是作為演員的最高追求。電視劇演員更加接地氣也更大眾化，在國民度上相比電影演員有一定優勢。

按照早期觀念，一般認為電影演員是比電視劇演員咖位更高，電視劇演員演電影是咖位提升的表現，而電影演員演電視劇則頗有走下“神壇”的意味。尤其是對于像章子怡、張震這樣出道以來從未拍過電視劇的演員。

在《上陽賦》播出前期，章子怡在擔任導師的演技類綜藝《演員的誕生》中對嘉賓說道：演員是很低級的職業嗎？為什么都要去當演員呢？網友們甚至拿她自己的話去反問她——“電視劇是很低級的東西嗎為什么誰都要去演電視劇？”這番話也在網絡引發熱議。

所以為何眾多電影大咖近些年紛紛回歸小熒幕紛紛投身電視圈呢？當然在不少人看來，首先電視劇片酬足夠高。我們看到電影咖們的電視劇之作都是具備“劇王”品相的大投資、大制作劇集。

周迅和霍建華主演的《如懿傳》投資3億，湯唯主演的《大明風華》投資達5億，章子怡主演的這部《上陽賦》甚至網傳投資超過7億，大投資在片酬上自然水漲船高，據傳周迅主演《如懿傳》的片酬超過了五千萬。

除此之外，電視劇的國民度也是電影難以企及的，當年孫儷正是通過一部《甄嬛傳》打開了國民度，穩居一線女演員行列。黃軒也曾在采訪中透露拍電視劇可以建立群眾基礎，有國民度，這是很多電影演員都不具備的。

與此同時，我們看到目前轉戰電視劇的頂級女明星居多且爭議也更大。這自然和前幾年的大女主戲盛行有關，而同時也與處在這一年齡段的女演員很難碰到合適角色不無關系。秦昊曾在采訪中透露過自己與周迅的一段朋友圈互動，他問周迅“怎么想起來拍電視劇了？”彼時正在拍《如懿傳》的周迅回復他：“現在哪有好電影啊？送我手里的劇本一個個寫得那么傻，怎么演啊？”

無劇可演或者說是無好劇可演，或許可能是這一批知名電影咖“下海”電視劇的重要原因。而早在《上陽賦》開播之前，章子怡本人就在微博怒斥片方和平臺消費營銷"少女感"。章子怡也在采訪中直接指出并不認為電影演員就是在神壇之上，只是另外一種藝術形式。

據悉，這次的《上陽賦》的拍攝制作，章子怡本人也進行了投資。而且她還邀請到很多與其有過合作的金牌主創班底護航，比如總導演侯詠、攝影指導菲利普?勒素，杜杰和高虎、音樂由莫艷琳操刀，美術負責人韓忠等等，能看得出對劇集品質的追求。

無論是周迅還是章子怡，無論是追求片酬還是尋求國民度，轉戰電視劇似乎成了這一批電影演員的“自救”之路。

水土不服、扮嫩頻惹爭議

電影咖轉型之路為何披荊斬棘

事實上，近兩年越來越多的電影明星開始走下“神壇”，周迅從《紅高粱》到《如懿傳》頻頻試水，湯唯攜手朱亞文出演《大明風華》，憑借電影作品成名的倪妮和出道多年首次參演電視劇的張震共同出演了《宸汐緣》，近期又與劉詩詩聯袂演繹《流金歲月》，新晉影后周冬雨也曾出演《麻雀》《幕后之王》等劇，多年未演電視劇的劉嘉玲主演了《情深緣起》。

除了演員，一些知名電影導演也在轉戰電視劇。去年8月，馮小剛宣布拍攝電視劇《北轍南轅》，由王珞丹、藍盈瑩、金晨等主演。9月，由王家衛監制、導演的電視劇《繁花》開機，由胡歌主演。“國師”張藝謀或也將首度執導由小說《主角》改編的電視劇。

但是顯然，影轉劇的轉型之路并不好走，這次章子怡少女感的爭議不過是一個縮影。周迅在《如懿傳》飾演少女時期的女主角同樣翻炒，劉嘉玲在《情深緣起》中因為雙馬尾造型被群嘲，被質疑裝嫩成了電影演員轉戰長篇電視劇所面臨的通敵。

即使是年輕電影演員同樣在小屏幕上出現“顏值縮水”的問題，拋開年齡和選角上的不合適，湯唯、倪妮等氛圍感美人，在古裝電視劇中的妝化也不如電影那般精致出彩，脫離了電影濾鏡和角色光環的電影演員在電視劇中總是稍顯突兀。

另一方面，表演出戲也是最讓觀眾詬病的。當我們在吐糟一些流量小花噘嘴瞪眼式演技的時候，有人開始質疑，在大熒幕上驚艷一方電影明星，在電視熒屏上怎么也是一樣的盲人演技？

柏林影后詠梅在回答知乎問題“作為演員，演電影和演電視劇有什么不同？”提到：“在演電影的時候，如果演員的狀態還不夠，或者沒有飽滿表達的情況下，戲是不能過的，但在拍電視劇的時候，寬容度可能更高一些。”

電視劇和電影的演繹方式有著很大的差別，電影往往受到很多導演的指導和調教，每一個表情每一句臺詞精雕細琢，而電視劇畢竟體量較大，而且周期更短，對于演員自身的表演適應性提出了更高的要求。

事實上，在電影演員強于電視劇演員、甚至是電影高于電視劇這一固有觀念的長期浸潤之下，觀眾對于電影演員出演電視劇的期待值更高，這也是為什么這些劇集往往熱度都非常高。而一旦沒有達到觀眾的預期，被集體聲討是必然的。

拋開質疑與偏見

電視劇的最好時代已來

2013年，曾兩度獲得奧斯卡小金人的凱文?史派西憑借《紙牌屋》拿遍艾美獎、金球獎等提名。在美劇《大小謊言》中，能夠看到妮可?基德曼、瑞茜?威瑟斯彭兩位奧斯卡最佳女主角得主，妮可?基德曼也憑此拿下艾美獎。

除此之外，奧斯卡新晉影后艾瑪?斯通也加入到了NETFLIX美劇《瘋子》當中；影帝卡西?阿弗萊克則參演HBO六集迷你劇《路易斯和克拉克》，這部劇中還有布拉德?皮特、湯姆?漢克斯等知名演員加盟，手捧小金人的大咖們紛紛殺了個回馬槍霸屏小屏幕。

拋開爭議和偏見，我們回過頭看電影咖主演的這幾部電視劇，《如懿傳》7.4分，《天盛長歌》8.1分，《宸汐緣》8.3分，不少作品都是在爭議中低開高走，《上陽賦》評分從5.8目前上漲到6.2分。

即使是幾年前拍攝的大女主劇，目前來看《上陽賦》呈現的品相并不差，無論是妝化布景還是構圖運鏡，劇中許多場景和畫面已經呈現出電影質感，章子怡和周一圍兩位主演的表演也漸入佳境，關于該劇的討論也逐步回歸到劇情內容本身。

監制多部網絡劇作品的電影圈大咖韓三平在接受采訪時曾表示：“我曾經對很多電影人說過，網絡劇對中國影視行業從業者而言是一個巨大的機會。視頻網站是高新技術的傳播媒體，可以迅速將內容產業傳遞給每一個人，這是不可阻擋的。”

劇集的創作已經走向了精品化、藝術化的道路。很多網劇也開始嘗試短劇創作，短小精悍的優質劇集正在涌現，也為電視劇的創作帶來更多可能性。毫無疑問這是電視劇最好的時代，我們也看到，很多電視劇獎項開始更加受到重視，更多的精品國產劇頻繁開始走向海外，收獲更多關注。

事實證明，電視劇同樣能夠為演員帶來塑造角色的充足空間甚至是更廣闊的空間。藝術之間本就不該有界限，不論是電視劇還是電影，沒有所謂的陽春白雪和下里巴人，好的劇本、好的故事、好的制作，精心打磨都能夠創作出好作品。專業電影演員、導演、制作團隊的涌入，對于優質電視劇創作而言無疑是好機會。

在新晉“謀女郎”劉浩存最新的一則采訪中，她透露，曾經和章子怡說過“不要演電視劇”的張藝謀，如今對她改口道：“無論電影也好，電視劇也好，只要劇本OK都可以接，現在時代變了，要跟上時代。”這或許是電視劇黃金時代到來、影劇界限進一步模糊的又一印證。